WAS ICH MAG? 

Musikalisch geprägt von New Wave, Industrial, EBM, Psychedelic- und Stoner-Rock sowie Grunge und Metal stehen für mich Groove, Atmosphäre und druckvolle Tieffrequenz im Mittelpunkt.

Meine musikalische Reise begann am Klavier und an der Orgel, führte über das Schlagzeug schließlich zum Bass. Heute spiele ich bevorzugt mit Plektrum, nutze Slap-Techniken und 5-String-Bässe. Synthesizer-Bässe, markante Drumbeats, düstere Keylines und intensive Klanglandschaften bilden bis heute das Fundament meines Sounds.

Schon als Kind war ich begeisterter Elvis-Fan – und bin es bis heute geblieben. Später kamen die Beatles, Queen und AC/DC hinzu, deren Musik mich bis heute begleitet.

Als Teenager entdeckte ich Ska mit Madness und The Specials. Den nachhaltigsten Einfluss übten jedoch amerikanische Bands aus, die New Wave auf unverwechselbare Weise weiterentwickelten und meine musikalische DNA entscheidend prägten: allen voran Devo, Oingo Boingo, The B-52’s und Wall of Voodoo.

Hinzu kamen stilprägende Acts wie Talking Heads und The Cure sowie Synth-Pioniere wie Gary Numan, Heaven 17 und Depeche Mode. Auch der kreative Aufbruch der Neuen Deutschen Welle faszinierte mich – insbesondere eigenwillige und wegweisende Bands wie DAF, Fehlfarben und Ideal.

In dieser Zeit begann ich gemeinsam mit meinem Bruder erste eigene Musik zu machen – als Duo mit Schlagzeug und Synthesizer. Dabei entdeckte ich meine Begeisterung für Synthesizer. Bis heute fasziniert mich das unmittelbare Arbeiten an den Instrumenten: Regler drehen, experimentieren und ohne den Anspruch, jede technische Feinheit zu verstehen, ungewöhnliche und oft überraschende Klänge entstehen lassen. 

Seitdem ist meine Leidenschaft für analoge und digitale Synthesizer ungebrochen. Über die Jahre ist eine stetig wachsende Sammlung von Instrumenten von Moog-, Nord-Lead- und Korg-Synthesizer entstanden, die bis heute einen festen Platz in meinem Studio  haben.

Später erweiterten Darkwave-Bands wie The Sisters of Mercy und The Mission meinen musikalischen Horizont. Gleichzeitig zogen mich Industrial, Electro und EBM mit Künstlern wie Nitzer Ebb, Front 242, Skinny Puppy und Ministry immer stärker in ihren Bann.

Anfang der 1990er brachte Grunge eine neue, rohe und nihilistische Energie in mein musikalisches Leben. Nirvana, Alice in Chains, Soundgarden und Pearl Jam prägten mich ebenso nachhaltig wie Metallica, deren 1991 erschienenes Black Album Musikgeschichte schrieb. Stoner-Rock-Bands wie Queens of the Stone Age mit hypnotischen Grooves, schweren Riffs und eigenwillige Klangästhetik faszinieren mich bis heute.

Seit Mitte der 1990er begleiten mich außerdem Marilyn Manson und Rammstein – von beiden Bands steht jedes Album in meiner Sammlung. Rammstein erlebten wir bereits 1995 als Support von Project Pitchfork, einer Band, die wir seitdem ebenfalls kontinuierlich verfolgen.

Die kreative Underground-Szene der 2000er erschloss sich mir über Webradios wie Radio Schwarze Welle und Dunkle Welle. Besonders faszinierte mich die Verbindung aus Härte, Elektronik, Experimentierfreude und Atmosphäre. In diesem Umfeld entdeckte ich unter anderem Das Ich, über deren Mitbegründer Bruno Kramm später auch der Kontakt zum Label Danse Macabre Records entstand.

Nach frühen Bandprojekten wie Lots of Sots, Atomics, Placebo Effect, Eiskalte Gäste, Bythesea, Amon und der Drum’n’Bass-Liveband Formaganda entstand 2006 schließlich das Projekt, das bis heute den Mittelpunkt meines musikalischen Schaffens bildet:   Oberer Totpunkt".  Foto von HR-Pictures, 2024